言为心声涉笔成趣——向美术课学如何教作文

写作是人们终生需要的一种能力。语文新课标指出:写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我,进行创造性表达的过程。写作能力是语文素养的综合体现。写作教学应贴近学生实际,让学生易于动笔,乐于表达,应引导学生关注现实,热爱生活,积极向上,表达真情实感。

美术课是组织学生在参与各种美术活动的过程中,用基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格的课程。美术课注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。

写作教学与美术教学表面上看分属两门不同的学科,但其内涵有共通之处:它们的课程内容都来自学生丰富多彩的生活,都要指导学生通过一定的方式来表达内心的情感,进行创造性的表述。

一、研究背景

在日常教学中,作文教学教师花时很多,从作前预习指导,到课堂耐心讲解,再到一字一句反复指导修改,可谓劳心劳力,但见效甚微。很多学生害怕写作文,不爱写作文,写出的作文也有很多的问题,表现在以下几方面:

(一)习作内容空洞,缺少真情实感

学生的生活多姿多彩,千变万化,但面对一个小小的作文题目,却常常不知如何从中选材。例如写《童年趣事》,很多学生觉得自己的生活平平淡淡,并没有发生过什么有趣的事。于是在借鉴了范文后,就生搬硬套,随意拼凑,写下了“别人”的趣事。因缺少真情实感,这样的习作读来味同嚼蜡。

(二)习作形式单一,缺少变化创新

教师课堂上过于繁琐的讲解,让学生的习作局限于某种特定的模式。例如写《我的启蒙老师》,常常是全班写同一位老师,内容雷同,形式单一:从如何开头,如何结尾,如何过渡,到如何选材,大同小异。教师期望通过让学生掌握固定的模式来提高写作水平,而忽视了学生的主体地位,忽略了学生的思维训练,导致了一些学生只会写老师指导过的作文,遇到一个新的作文题目,则一筹莫展,不会举一反三,对学生今后的发展没有益处。

(三)习作语言枯燥,缺少童真童趣

学生在口头语言和书面语言的转换过程中,缺少链接的平台。例如写《秋天》,很多学生其实并未真正走进大自然,走进秋天,用心去观察感悟。习作时,当然无话可说,只得将范文的内容照搬。文章语言虽华丽,但缺少童真童趣。长此以往,学生就失去了用自己的专属语言去、表达的能力。

二、成因分析

1.小学生特殊的认知特点。

在小学阶段,学生的观察能力、情景再现能力不如成人,这就给他们的习作带来了一定的难度。当他们看到一样物体时,缺少有意观察的意识,在观察时也不能很好地抓住重点,按照一定的顺序来观察。如写《秋天》,即使学生来到了大自然,也不知道要观察些什么,看到了美丽的菊花,也不会有顺序地、抓住特点进行观察。当离开了一个场景时,他们只能粗略地记住大概,常会忘记事情发生过程中的一些细枝末节。如写《妈妈关心你的一件事》,很多学生都会记得自己生病时,妈妈照顾他,让他康复的事。可妈妈究竟是如何照顾他的,很多却学生说不出具体细节。同时,因为学生语言积累不够,就算再现了当时的情景,也无法用书面语言来表述,常常出现“满肚子的话说不出来”的情况。

(二)部分作文命题脱离学生实际,要求过高

部分作文题,有的过于狭隘,不适合学生表述;有的要求过高,学生的思维能力、表述能力还未达到这样的要求。语文新课标指出:第一、第二学段可从写话、习作入手,以降低起始阶段的难度,重在培养学生的写作兴趣和自信心。可实际操作中,习作要求常常被拔高。在中年段的试卷中常出现要求学生写一篇350左右文通句顺的文章,导致很多学生将关注点放在了字数上,写作文有了数字数的习惯,而真正的写作能力并未得到提高。

(三)部分教师采用单一的模式化评价体系

在实际教学中,有些教师单一、机械的评价促使学生不得不去编作文,说套话。如让学生写《一件高兴的事》,文章的选材不是助人为乐,就是拾金不昧。难道非要写这些才让人“高兴”吗?其他来自生活的材料学生不敢写,因为有些老师对学生习作的评价只在于中心是否积极,有没有教育意义,某种文体是否写得规范。这些不是不要,但更重要的是学生是否在用自己的语言来表达真实的情感。

三、向美术课学如何教作文

前不久,一堂别开生面的美术课让人受益匪浅。这堂课是由一位来自日本的老师教学生“画信”,就是让学生在特制的信封上画画,并写上赠言,寄给亲朋好友。虽然老师用着大家都听不懂的日语,但整堂课所传递的教育理念,让我们再次体会到:教育无国界,教育的本质是一致的。课堂上,同学们在“画不好没关系,画得不好也好”的鼓励下,“参照样,用实物,认真看,画大,没有失败,不打底稿”,尽兴而作。

作为语文老师的我豁然开朗,从某种意义上来说,作画其实与作文有共通之处:它们要表达的内容都来自于我们的日常生活,无论是文字,还是线条、色彩,都是用来表达自己内心的情感,再现丰富多彩的生活的。那么,这堂美术课对我们的习作教学有何启示呢?

(一)调动独特的情感体验

美术课上,老师让学生在信封上画上画,然后写上赠言,想画什么就画什么,想写什么就写什么,这样就给了学生自由创作的空间。教学时,老师出示了一幅画,上面画着一片秋天的落叶,旁边题着字:“我感到秋天来了。”老师带着学生欣赏这幅画,然后告诉学生这幅画虽然很简单,但是一位八十岁的盲人老太太画的,从而引导学生理解画自己心里的东西最重要。课堂上,学生在轻松的状态下作画、题字,听课老师看到了学生一幅幅稚嫩但饱含情感的作品:送给妈妈的一串葡萄,送给老师的润喉糖,送给去世的爷爷的一把茶壶……教师在调动了学生内在的情感体验后,课堂上出现了许多真、善、美的作品。

作文和作画一样,真情实感是灵魂,教师在课堂上要善于做调动学生情感体验的引路人。作文教学中,首先,尽量少写命题作文,让学生自拟题目作文,写半命题作文,多给学生些自主权,让学生有内容可写,顺应儿童心理需要,激发儿童情趣,贴近儿童生活,让学生有话好说。平时可发掘一些学生感兴趣的作文素材,如:观察作文,活动作文,听故事作文,绘画作文,想象作文等,激发学生的写作兴趣。其次,教师应鼓励学生写自己内心的感受。特别是要鼓励学生写真实的东西。我国教育家叶圣陶先生说过:“作文要说真话,说实在话,说自己的话。”强调的就是作文要“讲究真实”。教师应牢固确立“用自己的语言写出自己感受的文章就是好文章”的观点,着力指导学生写真人,表真情,落实既教“作文”,又教“做人”的神圣任务。

(二)培养细致的观察能力

美术课上,老师在指导学生绘画时提出的“参照样,用实物,认真看”,涉及一个观察的问题。要想把一样东西画得很相像,观察是第一位的。历史上就曾留下达·芬奇画鸡蛋的美谈,文坛上也留下了福楼拜教莫泊桑观察、写作的佳话。刚学写作的小学生,观察生活是第一步的。教师首先要重视对学生观察能力的培养,特别是要多提供机会让学生对着实物仔细观察,注意教会学生掌握观察的顺序,学会边观察边展开丰富的想象。

教师同时要经常引导学生去阅读“生活这本大书”,积累丰富的人生阅历。教会学生捕捉生活中的镜头,把在学校、家庭、社会出现的丰富多彩并具有典型意义的场景,事件或人物及时记录下来,引导他们在生活实践中观察、认识、体验,在平凡中发现不凡,在平淡中寻求新奇。平时教师可用让学生说一说、演一演的方法,帮助学生打开记忆之门。学生题材库存充裕,写作时信手拈来,就有话可说,有事可写,有感而发,自然也就能写出真情实感、充满情趣的文章来。

(三)塑造良好的心理品质

那位美术老师在课堂上倡导学生作画时“没有失败,不打底稿”,他告诉学生,每个人只有一张作画用的特制信封,要求学生用认真的态度去对待,决不可因画得不好而半途而废,要想尽一切办法将作品变得完美。这种要求学生坚持到底、不轻易放弃、力求完美的方式,培养了学生良好的心理品质。

在平时的教学中,有的学生作文写到一半时感觉写得不好就没有心思写下去了,或者草草了事完成交作业,或者求助于家长、范文,这样就无法达到作文的目的。习作教学中,教师要积极鼓励学生认真地自始至终地将作文写完,尽管有时不尽如人意,也要反复修改,从文章的中心是否明确、文章的内容是否有条理、具体,以及词句等方面,不断完善,精益求精。修改的方式可以是自我修改,学生互改,教师评改。

(四)改变单一的评价模式

这堂美术课上,老师并未在绘画技巧上作过多的指导,但学生全身心投入,整个课堂气氛和谐,学生当堂完成的作品有血有肉,很打动人,这与老师的课堂评价有很大关系。整堂课中,这位老师将评价的重心放在了学生的态度、情感、价值观上,他认为这些比绘画的技巧更重要。这样的评价,也引导学生去表达内心最真实的想法。

在习作教学中,教师要改变单一的评价模式,学会用欣赏的眼光,试着站在学生的角度上来看他们的习作。要重视学生个体之间的差异,发现童言童语中的趣味,鼓励学生有自己的观点,用自己的语言表达自己的情感。

“诗中有画、画中有诗”是人们对唐代大诗人王维将文字和绘画完美结合的盛赞。我们的习作教学借美术学科之石,引导学生“言为心声”,必将收获一篇篇充满生活气息、色彩斑斓、情趣盎然的佳作

浏览次数:  更新时间:2017-09-14 18:03:39
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